Printemps-été 2026
Indigo, teinte du temps qui s’écoule
Une saison à parcourir en trois temps : couleur, matières, gestes.
Cette saison, Maison Foucart s’organise autour d’une seule couleur : l’indigo. Un bleu né du végétal et du temps, en hommage à la waide — culture traditionnelle picarde.
Des œuvres sur papier et des objets artisanaux traversés du même bleu. Pièces rares, en petites quantités. Les mises en ligne se font au fil de la saison.
Indigo
I — La couleur
Une couleur née du végétal et du temps. Profonde, instable, traversée de lumière.
Indigo n’est jamais tout à fait le même. Il se dépose, se dilue, s’assombrit. Il garde la trace de l’eau, du papier, de l’air. Ici, la couleur devient matière. Elle raconte le temps qui passe, plus que l’effet.
Cette saison, les œuvres et les pièces choisies s’organisent autour de ses nuances. Bleu nocturne, lavis plus clair, pigments presque gris. Chaque variation change la lumière d’une surface. De quoi donner à l'ensemble une présence sourde, presque minérale.
Textures tactiles
II — Les matières
Des matières qui absorbent la lumière. Qui la filtrent et la diffusent.
Papier choisi pour son grain et sa tenue. Grès tourné pour sa densité, ses aspérités, ses émaux. Lin lavé pour sa douceur et sa simplicité. Des matières qui ne cherchent pas à briller. Elles portent la couleur en profondeur.
Le point commun : la texture. Ce qui accroche la lumière, ce qui la teinte, ce qui la retient. Une assiette, un vase, un tissu, une feuille. Des objets qui s'invitent au quotidien sans chercher à s'imposer.
Art & artisanat
III —Les gestes
Des gestes précis, des choix de matière. Des pièces façonnées en petites séries.
Tourner, émailler, imprimer, teindre, assembler. Derrière chaque pièce, il y a un rythme. Une attention portée aux bords, aux épaisseurs, aux temps de séchage. Le geste laisse une signature discrète.
Les artisans présentés ici partagent une même exigence : peu de pièces, des séries courtes, une fabrication à taille humaine. Des objets conçus pour durer, se patiner, vivre.